为何中学生的音乐如此“成人感”？因为我们的土地没有青少年
深焦艺文志
音乐口碑榜
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策划 深焦编辑部
欢迎来到深焦音乐口碑榜，本期我们主要推荐2023年3月新发的唱片。
一年一度的Coachella双周末狂欢又开始了，依稀记得去年这个时间，在封城期间的上海出租屋里用电脑看直播的午后：舞台上的Jamie XX随着LET'S DO IT AGAIN的节拍晃动着自己的身体，舞台下的摄影机对准了每一个狂舞的观众，画面在Jamie背后的大屏幕上实时直播。也许当时的自己也在随着音乐摇摆吧，只是“身陷囹圄”，想来那个场景也是挺好笑的。如今一年已过，直播照旧，此地的人们终于有机会“DO IT AGAIN”，但过去发生的事情他们却已经不愿再提起。
回到本月口碑榜，美国作曲家Missy Mazzoli在其作品Sinfonia中尝试融合管弦乐团各乐器的音色，将其变为一个环绕着观众的巨大的风琴，呈现一种对音乐的探索；瑞典唱作人Karin Dreijer Andersson用一张自己称之为“情歌合集”的电子音乐作品成功地将媒体和评论者带入“上价值”的陷阱；法国四重奏Quatuor Ébène一出手必属精品，他们与老朋友Antoine Tamestit的莫扎特弦乐五重奏专辑是一张即时的经典；作者林艾舒在推荐新人柯曼离析的作品《文理叙术》时，也提出一个发人深省的问题：为何脱胎于中学音乐社团的年轻音乐人首专却如此具有“成人感”；EddytheBomber的新名字新项目依然延续其主动或被动的地下立场；林沛荞制作精良的《Chill 幻》延续了华语音乐界近年来对方言/母语表达的探索；Masahiro Takahashi充满氛围感和温度的新专《Humid Sun》充满着趣味，每支单曲的风格和表达都呈现出不同的面貌；爵士12支好手组成的London Brew首张同名专辑是对Miles Davis《Bitches Brew》的惊喜致敬，能量十足；吴卓玲借贾岛诗句命名的EP是一场氛围电子乐的冒险，有移步换景，也有深邃的浪漫。
下面是3月推荐唱片详情，按照发行时间及专辑名称首字母排序。
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本期统筹/编辑 马光辉
音乐媒体工作者
01
专辑名：
Missy Mazzoli: Dark with Excessive Bright
艺术家:
Missy Mazzoli/Peter Herresthal/Arctic Philharmonic/Tim Weiss/Bergen Philharmonic Orchestra/James Gaffigan
发行时间：
2023/03/03
厂牌：
BIS
侯彦
< composer, sound designer, writer >
在创作之初，Missy突发奇想要写一首太阳系形状的曲子，由一圈圈的环绕轨道构成，一切在疯狂转变的同时能够首尾相连，这在音乐中有着直接的体现，曲子以一系列小循环材料片段开始，逐渐组成更大的循环。伴随着持续不间断的喘息、逐渐扭曲变形的嗡嗡声，以及弦乐不规则的相互干扰，整个音乐空间听起来始终在膨胀。在结尾，正如行星在运转一周后回到原地，曲子回到熟悉动机，但一切又是那么截然不同。
Sinfonia在这里是手摇风琴（Hurdy-Gurdy）的旧称，通过融合口琴，口风琴和合成器和弦乐滑音，Missy希望能将整个管弦乐队变成一个巨大的风琴，环绕着听众。从整体听感来看，这首曲目在交响配器上的别出心裁实际并未发挥出管弦的力度，它更倾向于一种新语言，一种声音场景，在一些偶尔重复出现的动机之上，曲子的重点更多在于小提琴和口琴提供出的，凝固的，柔和且酸涩的纹理。
这首曲子在2014年创作，其框架构思以及对管弦融合音色的探索，相当有趣。
02
专辑名：
Radical Romantics
艺术家:
Fever Ray
发行时间：
2023/03/10
厂牌：
Mute
胡啪
< 另类摇滚电子音乐鉴赏，以及蹦迪消费权益维护公众号“胡啪”的人肉马甲之一 >
Karin Dreijer Andersson和其弟弟组成了声名狼藉的电子乐组合The Knife，自己个人的项目Fever Ray也是要么不出手，一出就是无可比拟。当大家都还在琢磨如何形容这张专辑，如何挖掘更深层含义的时候，Dreijer却简单地将《Radical Romantics》概括为最初只是一张情歌合集。
主打歌《What They Call Us》打开的是一段破碎恋爱关系中的偏执场景。这些歌关于爱的要求，代价和如何直视自己欲望的谨慎，她直言面对诱惑和欲望如何建立平衡是这张专辑的核心问题。新专辑继承了一如既往的北欧冰冷机械制作和敏锐犀利的氛围，也依然带有The Knife的轻松和趣味器乐演奏元素。《Even It Out》则邀请了九寸钉的Reznor操刀，仿佛Idles再世的强烈的工业后朋氛围配上Dreijer倔强甚至略带俏皮的嗓音和唱腔，非常容易无意中循环起来。
03
专辑名：
Mozart: String Quintets, K. 515 & 516
艺术家:
Quatuor Ébène/ Antoine Tamestit
发行时间：
2023/03/17
厂牌：
Erato
王大可
< 音乐爱好者，办公室摸鱼专业十级 >
专心聆听一张制作和演奏都精良的莫扎特作品唱片，好像全身做了一次Spa，通体舒畅。比如艾尔班四重奏和塔梅斯蒂特合作的这张《莫扎特弦乐五重奏K515、K516》。弦乐器有着近似人声的声音特质，因此正如莫扎特尤其擅长在歌剧中的重唱段落一般，他作为演奏小提琴和中提琴的好手，他的弦乐重奏作品更是神乎其技。弦乐五重奏的编制一般是由传统的弦乐四重奏加入另一件乐器，通常是加入一把中提琴或大提琴。在这两首作品中，莫扎特选择了加入中提琴。他显然很懂这件乐器的特质，其参与为中音区带来更多圆润和温暖质感，对弦乐四重奏是一个奇妙的补充。
能名留青史的艺术家，大多都属于人群中的天才，但是莫扎特这种级别的天才，是类似游戏里开了挂那种。听他写的音乐，好像游戏里一个满级而且拥有无限蓝的法师毫无顾忌地施咒，有趣的乐思源源不断地输出，永不枯竭，满屏都是他放的“特效”。在他成熟期的创作，更添几分深思熟虑的沉稳和严谨，但灵感依然鲜活喷涌，甚至到了单一部作品都施展不开的程度。K515和K516写作时间相隔不到一个月，是一对姊妹篇作品。这两部作品在色彩和性格上互为对比，K515丰富、精雕细琢、大气辉煌，而K516则简约、洗练、紧凑，情绪在悲凉和绝望之间摇摆不定，他籍此证明他的创作能力和想象力可以在两个极端之间游刃有余。
演奏莫扎特的作品，虽然对技巧的要求并不如后来的浪漫主义作品那般严苛，但也绝非易事。他的作品往往具有流水般复杂多变但又清澈透明的特质，需要演奏者有成熟的技术但不能有一颗世故的心。艾尔班四重奏与塔梅斯蒂特的合作正是这种气质的体现。彼此聆听是演奏弦乐重奏的前提，每位乐手都能彼此理解到位的天作之者可遇不可求。这个组合可谓久经考验，艾尔班四重奏与塔梅斯蒂特首次合作是在2004年的慕尼黑ARD比赛上，一举斩获这个世界上最难的音乐奖项的头奖；他们2021年的另一张作品《午夜时分（'round Midnight）》也同样收获佳评。在这张专辑的合作中，他们的合作表现出一种“老熟人”的默契感以及音乐里不变的初心，莫扎特音乐的治愈力效果简直是Max。
04
专辑名：
文理叙术
艺术家:
柯曼离析
发行时间：
2023/03/21
厂牌：
独立发行
林艾舒
< 知乎摇滚乐、音乐话题优秀回答者 >
三月，有两张颇受乐迷好评的新乐队首专发行，一为悲剧药方的《槟榔观音》，二是柯曼离析的《文理叙术》。两位音乐人仿佛孪生兄弟：前者来自南中国海，后者来自洞庭湖之南，乐队名字和专辑名字皆为四字；而且更巧是，两张专辑发行撞在同一天，均为 3 月 21 日。
巧合不仅存在于表面，也暗藏于音乐作品中。悲剧药方与柯曼离析的风格不尽相同，却共存对于器乐编排的偏爱，只不过前者更接近台岛，后者更接近英伦三岛。其作品的完成度与成熟度显然值得夸奖，但也更让人感到情绪复杂。
此前我为本栏目撰写的一篇评论中，提到国内泛摇滚乐场景中充斥着“当代成人流行”作品，那是去年九月。半年过去，成人流行未见退潮，却又见 AOR 作品（album-oriented rock）的返潮，除却《槟榔观音》与《文理叙术》，二月发行的虎啸春的《铸铁旅人》也或落于此范畴。
我们可将其视为音乐潮流的循环，但我更觉是大环境出了问题。一个百花齐放的场景可以有成人流行，可以有 AOR，可以有抖音神曲。然而，为什么从中学生独立音乐社生长出来的最终成果——《文理叙术》，竟然是一张如此“成人感”的作品，却不是 teen pop？再比如，为什么《孤独摇滚》里的故事无法发生于这片土地？我想，因为我们没有teenage。
最后再次强调，这不是创作者的问题。
05
专辑名：
金蛇剑
艺术家:
金蛇TrapHouse
发行时间：
2023/03/25
厂牌：
秀动发行
瑞甫
< 自动写作冲动的分支计划，公众号：失败者之歌 >
虽然是新名字新项目，但EddytheBomber的金蛇TrapHouse有着极其成熟老练的音乐理念。一方面他（以及专辑中和他合作的永力crew）仍然追求着以前的老路，不仅仅是将重庆方言，并且是把方言中的语言习惯融入到韵律中，这一点上《龙虎豹》是一个很好的例子；另一方面在于他被动/主动保持的地下立场，这在《不得行》和《半截腰杆》等歌曲中给人留下了深刻的印象。他并没有追随这两年的Drill或JerseyClub之类的新潮流，但那种在中国近年的嘻哈风潮到来以前的制作风格并没有显得俗套，这样不浮躁而沉稳的作品质量是近年的中文说唱很难得一见的品质。而除了音乐层面的成熟，我们也可以在接下来期待他在视觉上如何完善其从港漫/邵氏武侠中汲取的灵感。
06
专辑名：
Chill 幻
艺术家:
林沛荞
发行时间：
2023/03/31
厂牌：
索尼
Liz16
< 主观、从众、偏见、暂时的聆听经验记录者 >
或许是一种默契或者表达自觉的集中爆发，“语言/方言”近年来被多次重提又被多次消除边界。2022年初郑宜农用语言的学习再现生命成长，而林沛荞集结范晓萱、官灵芝、涂惠源等音乐人发行《Chill 幻》则有意无意地借用客语延续着类似逻辑。客家话的演唱在近年流行的“轻电子流行乐”的创作范式中得到关于某种传承与延伸。在聆听过程中时而会因融合恰当而产生的听感上的“模糊感”，语言的边界在中英文的不时切换中消弭，换之以超过具体语言的听感阐释。不同于刘柏辛在《幸福星》中的大胆尝试——将多种语言完全打碎重组从而获得全新的Z世代表达，林沛荞则更加内敛，从封面质感到音乐风格的选择与融合都力求符合“Chill”的舒适听感，爵士乐不时点缀，电子元素标识突破，一切都在动态的克制与平衡中展开。全专辑最佳则是由范晓萱制作、作曲与编曲，林沛荞本人作词的《Deja Vu》，概念从Covid对生活的影响中诞生，“脑雾”把生活的节奏与棱角磨钝，化为日常生活中乏味重复生出的焦虑与抑郁。而在《Chill 幻》中这注定是都市的表达，如同封面那霓虹灯下的冷色调，似乎只能发生于都市的夜晚。纵观全专，我们似乎很难说它突破何等流行乐的边界，它依旧只是一张合格的客语流行乐专辑。但在其中，我们可以听到一些不同的客语声音。
07
专辑名：
Humid Sun
艺术家:
Masahiro Takahashi
发行时间：
2023/03/31
厂牌：
Telephone Explosion Records
后生阿豪
< 康尼岛个体户 >
定居在多伦多的日本电子氛围音乐人Masahiro Takahashi近两年来异常的高产。如果说2021年的专辑《Flowering Tree, Distant Moon》是高桥桑在初到多伦多之后被北国极寒的冬天彻底吓出来的应激反应，那新专《Humid Sun》则是高桥在适应了新的生活之后渐入佳境的创作。如同专辑封面上热带感十足的棕榈树和专辑名称中温暖的潮湿感一样，高桥希望在本专中表达的，是能够让听众在冬日的寒冷中，可以被几缕温暖阳光包裹住的恬逸，以此来抵抗并与大自然共存。
这是一张从很多角度去审视都会被划为是充满趣味的专辑。作为日式电子氛围这个大类之下的作品，高桥没有选择主流的极简主义式的表达，而是从极简的极端往中间撤了一步，使用了更接近于neo-geo或者后极简的编曲理念。这使得每首歌在不失空灵和留白的魅力的同时，能够提供多一层的彩色色感。而就是这一层薄薄的色感，展现了高桥在合成器上超越十年的功力。
另一方面，在这张新专里，高桥一改普通的电子氛围音乐人单打独斗的创作状态。在全专辑几乎所有的歌曲中，高桥都有找其他音乐人参与创作，这其中就包含了高桥在老家东京结识的电子制作人H. Takahashi，Takao和YAMAAN，以及高桥在新家多伦多所结识的音乐人Joseph Shabason，Brodie West，Ryan Driver，Bram Gielen和Michael Davidson。甚至连黑帝的母厂牌Constellation Records旗下的音乐人Sandro Perri也有参与专辑最终的混音工作。如此横跨多文化，多风格和多地域的创作理念，是本专辑最为特别的地方，也是高桥本人在中年移民这个特殊经历中顺其自然的开花结果，更是多伦多这座城市在文化层面上海纳百川的印证。
08
专辑名：
London Brew
艺术家:
London Brew
发行时间：
2023/03/31
厂牌：
Concord Jazz
吴仪曜
< 糊弄学phd，公众号：瓦特Watt >
《London Brew》显然是一张充满惊喜的爵士新作。伦敦爵士声场中12位音乐家组成的小团体，其中包括了红得正当劲的Nubya Garcia和Shabaka Hutchings。
从专辑名到内容物（还有封面）都是一次对Miles Davis的《Bitches Brew》的再创造，听众熟悉Miles Davis就不可能不知道《Bitches Brew》在当时以及直到现在的影响力；从《Bitches Brew》而展开的融合海洋可以让人在里面游到溺水。
作为在前者启发下的这张“伦敦精酿”，虽然远远没有《Bitches Brew》所携带的能量炸弹那么有味儿，但也是所有这些音乐家创造力的集中爆发制成。8首Track中有十分放飞的即兴部分，也有迷幻的背景音乐；有比较重复冗长的部分，但总体来说，还是足够用心，可以重复使用。
09
专辑名：
Uncharted (云深不知处)
艺术家:
吴卓玲
发行时间：
2023/03/31
厂牌：
小计划 Small Projects
yuichi
< curator >
一种未知。
抽象的氛围音乐叙事，缓慢极简且深邃，重复灵动的节拍和合成器音色构建了细腻而柔美的云中世界。4首创作于2020年至2021年的电子乐作品是吴卓玲于音乐之海而发现的“另一个自然天地”，是人眼看不见的巨大石磨。
2月有幸在北京wigwam看了卓玲的现场，可以说是一场观众和音乐人共同完成的音乐现场，我们的身体在氛围电子乐作品中进行了一场寻找未来在时间里穿梭的短暂存在旅行，缝隙中寻找个体存在之意义迷思，在浩瀚银河中寻求问题解答，音乐与个体在平行世界缓慢相遇，柔软中缓慢形成磐石，探索山林漫步的浪漫。
这张EP封面来自中国唐代诗人贾岛的名作《寻隐者不遇》——我们在浩瀚星云中寻求的解答，如同形匿于山间云雾看不见，“只在此山中，云深不知处”。
鱼丁糸重塑苏打绿，台湾嘻哈鬼才十年终出首专
日本诺奖大文豪，用足球队将战后文学推向高潮
当太宰治遇见沃霍尔，现象级天才带我们重新定义流行
看完《我们民谣2022》，我反倒不知道什么是民谣了